A népi és népi kultúrából származó képeket tartalmazó művészi mozgalom pop-artnak nevezik. A múlt század közepén jelent meg. Ennek a jelenségnek az illusztrációja lehet a képregény, a reklám, a csomagolás minden formája és a logók. A pop-művészet mozgásának célja a "magas" művészet és az "alacsony" kultúra határainak elmosódása.
A pop art története
A pop-művészet 1950-es években Nagy-Britanniából származott, és nagyon gyorsan elterjedt az óceánon át az Egyesült Államokba. A pop művészet alapítója, Andy Warhol a magazin sikeres illusztrátora volt. Számos díjjal jutalmazta egyedülálló és bizarr stílusát, és az akkori egyik legsikeresebb kereskedelmi művész lett. 1961-ben bemutatta a pop art fogalmát, ezek a kereskedelmi termelésre szánt festmények voltak. Mindent a Coca-Cola palackokból a porszívók és a hamburgerek közé teszik. Nagyon lédús és élénk színekben is hírességeket festett.
A hetvenes évek elején a modernista mozgalom befejeződött és művészeti formává változott. Mulatságos és friss volt, a pop művészet pedig a festészetre, a szobrászművészetre és a kollázsokra vonatkozott. A képek napjainkig olyan erősek és életben maradnak, ami lenyűgöző eredetiséget és vonzerejét jelzi. Ennek a stílusnak fő jellemzői a következők:
- felismerhető képek a népszerű médiából és termékekből;
- fényes nyomatok vagy rajzok;
- lapos képek képregények és újságfotók hatása alatt;
- képregények, reklámok és magazinok hírességek vagy képzeletbeli portréi.
Pop Art 2018
A XX. Század XX. Századában a pop művészet vált a festészet vezető trendévé. Ez a stílus jelentős hatással volt a divattervezők és a belső terek nézeteire. Gyakran mindenféle nyomatokat használnak a szövetek és lakberendezések díszítésére, ihlette a pop művészek világszerte inspirációt, reprezentálja a plakátokat különböző díjakra szóló filmekkel. A 2018-as plakátok között szerepelnek a "Vízforma" és a "Lady Bird" filmek.
A művészek és szobrászok kiállításai 2018-ban kerülnek megrendezésre:
- A New York-i Amerikai Művészeti Múzeum gyűjteményét Párizsban mutatják be a Mayol Múzeumban.
- Londonban a Nemzeti Portré Galéria a Michael Jackson 60. születésnapjára rendezett művet mutatja be.
- A New York-i Múzeumban Whitney bemutató-retrospektív lesz Andy Warhol munkájáról.
A 2018-ban játszott pop-művészet nagy szerepet játszik. Sok divatház bemutatta új gyűjteményét, és szinte minden nyomtatott anyag (néha igazi kép vagy ikon) a szöveteken. A textíliák színezése teljesen stílusos: a hagyma, a retek, a citrom, a csirkék és a sok fényesen meghatározott szín. Különösen az ilyen stílus a Dolce & Gabbana, Libertime, Versace.
Stílusú pop-művészet ruhákban
A mai divatirányzatok a legjobban jelzik, hogy a pop art a ruhákban nagyon népszerű. A tömegfogyasztás világában ez a stílus még mindig virágzik a kulturális értékekhez képest, amelyek a megjelenéséhez vezettek. Vannak még azok is, akik úgy vélik, hogy egy ilyen divatot a mozgalomnak saját jogán kell hirdetnie. Több mint fél évszázad telt el az első Campbell leves ruhából, de a pop-művészet a divatvilágban egyre erősebbé vált. A modern tervezők továbbra is visszatérnek ehhez a művészethez.
Ruha a pop art stílusában
Andy Warhol volt az első művész, aki művészetét divatirányzattal váltotta fel. A hatvanas években művészeti projektjeit pamut ruhákra nyomtatta, amelyek abban az időben újdonságnak számítottak. A legismertebb pop művészet ruhája a Dress Souper, amelyen a Campbell-leves bankjai nyomtattak. A tervezők és a művészek ugyanabban a körben fordultak elő, befolyásolva egymást és egy közös kultúra részét képezték. Yves Saint Laurent volt az első tervező, aki a ruhák művészi munkáiban alkalmazta. 2018-ban a legfényesebb kollekció ilyen ruhákkal Dolce & Gabbana.
T-shirt pop art
Több mint 50 éves pop art divat a híres művészek munkáját használja. Gianni Versace a Marilyn Monroe portréját használta, Christian Dior kiadott egy gyűjteményt, melyet Andy Warhol vázlata ihletett. Ez nem feltétlenül történik a divatbemutatókban . A mindennapi életben minden lépésnél találkozhat egy járókelővel egy pólóban, a pop art stílusában. Nehéz olyan embert találni, aki nem visel ilyen ruhát a szekrényében. A képeken a mozi és a zene csillagai láthatók, ez lehet valamiféle reklám a hétköznapi tárgyak, zöldségek, gyümölcsök vagy állatok számára.
Kabátok pop art
Az utóbbi években a pop art stílusában lévő kabát határozottan divatossá vált. Megkülönböztethetők egy lakonikus, elegáns vágással (általában túlméretes). Minden ilyen figyelmet fel kell hívni a színezésre. Ezek portrék, emberi sziluettek vagy bármilyen fényes nyomatok. Egy olyan nő, aki megengedte magának egy ilyen kabátot, meg kell értenie, hogy ruhájában csak egy sikoltás megengedett. A táska, cipő, sál és egyéb kiegészítőknek egyszerűnek kell lenniük, és színben egyeznek a kabát ábráján szereplő egyik színnel, kívánatos, hogy a cipő és a táska különböző színekben legyen.
Nyomtat pop art
Amikor a pop művészet megjelent a 60-as években, azonnal elnyerte a népszerűséget. A művészek Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein azonnal híressé vált. A munkájuk iránti igény magas volt. Az egyik ok, amiért a sajtóhoz fordultak, az volt, hogy kielégítse ezt a követelést. Kereskedelmi módszerekre, például szitanyomtatásra és litográfiára támaszkodtak. Az ilyen termékek hozzáférhetőbbek voltak az egyedi műalkotásokhoz képest.
Most minden városban van egy műhely, ahol pop-műveket nyomtathat ruhára vagy tartozékra. Számos pop art művészi stílus létezik:
- A Warhol . Andy Warhol maga volt a mozgalom legnagyobb sztárja. Egész életében a modern művészet világát fejjel lefelé fordította a műalkotás ötleteinek felhasználásával.
- Liechtenstein . Stílusa a képregény és a reklám. Nemcsak az amerikai festményt, hanem az ipari művészi stílust tekintette.
- Pet Glo portré . A portré egy kisállat végre remek ecsetvonásokkal és textúrák élénk színekkel.
Táskák a pop art stílusában
A modern nők életében a pop art stílusa határozottan megalapozott. A táska alapvető tartozék, amit egy nő tart a kezében, valami olyat, amit a szeme folyamatosan megáll. Gyönyörű és örömteli képes felemelni a hangulatot a mennybe, fényt és merész képet alkotni. A sokéves nyomtatási modellek nem megyek el a divatból. Változnak, de évente jelen vannak a tervezőműsorokban.
Például, Louis Vuitton még mielőtt összeállt Jeff Koons művével, hogy táskákat készítsen híres festményekkel, nyomtatott betűkkel. Ez igazi pop-művészet. A Dolce & Gabbana több éve készített gyakorlati tartozékot híres festmények reprodukcióival, és gyöngyökkel is gyöngyözött. Majdnem több mint egy divatcég nem volt ilyen táska nélkül. Ezek valódi műalkotások, kézzel festettek. A tömegpiacon bárki másolhat egy példányt.
Pop art smink
A mindennapi élethez a pop-art stílusa nem megfelelő. Ezt tematikus bulin, Halloweenon, álarcokon vagy fényképfelvételeken használják. Nagyon nehéz ezt megtenni. Ehhez olyan különleges mestereket bérel, akik olyan képeket hoznak létre, amelyek hasonlóak a képregény karakterekhez. Ehhez fényes tónusokat, tiszta éles vonalakat és stencileket használnak.
Pop Art Lips
Különös figyelmet fordítanak az ajkakra. A vázlatot egy tiszta, sötét vonal vázolja fel, amely anime benyomását kelti. Néha az ajkakon is fekete vonalakat adnak hozzá, ez teszi őket nagyobb mennyiségben. A szín világos vagy fluoreszkáló. A képtől függően az ajkakon egész képeket hozhat létre, és szokatlan struktúrákat alkalmazhat. Képes megjeleníteni egy szelet garnélarák vagy egy repedt kő.
Manikűr Pop Art
Egy ilyen manikűr, mint például a köröm pop artja, határozottan belépett az életünkbe. Nagyon szórakoztató és vidám. Nyáron sok lány örömmel alkalmazza a körmöket mindenféle gyümölccsel és virággal. Az új év előtt - karácsonyfák vagy karácsonyfák lehetnek. Egy ilyen manikűr elvégzése alkalmanként nem szükséges, a mindennapi életben lehetséges. Annak érdekében, hogy ne nézzen ki ellenállóképességűnek, a mintát egy körömre, például egy névtelen ujjra kell alkalmazni.
Pop Art Tattoo
A tetoválás művészetében a modern pop-művészet a legaktívabb. Nagy népszerűség kezdett használni a kollázsokat a tárgyak pop art. Bármelyik ikon test alakúvá alakítható. A vallási filmek és képregények a rajz tárgyává válnak. A vintage képeket rugalmasan ötvözik a newfangled fogalmakkal. Néhányan annyira függenek a tetoválásoktól, hogy teljesen lefedik az egész testet.